Resumo da Temporada FFW inverno 2016
A semana de FFW ( Fashion For Ward) acertou em cada tendencia de inverno para 2016 grandes marcas mostrou propostas que cairá no gosto do publico e fornecedores de muitas marcas. Peças versátil cheio de surpresas exibidos pelas marcas mais queridinhas da moda. O inverno que se aproxima vem cheio de estilo carregando peças exclusivas como Patricia Vieira, Amapô, João Pimenta entre outros. Confira o resumo da temporada inverno 2016. Vocês vão amar. A companhe o desfile para verão de 2017 aqui: http://ffw.com.br/ o desfile já está na 41° exibição.
A marca mais influente no munda da moda Amapô mostrou de forma sombria suas peças para o inverno 2016 - cheio de estampas, tecidos camurças e poche. As cores, as estampas o caimento das peças em si é cheio de estilo sombrio gênero gótico apático marcou a semana. A marca acertou na proposta conseguiu de maneira sombrio trazer informação e criatividade para a estação fria tipicamente tropical. De maneira fúnebre as cores verde água, branco, étnico, cor caramelo e preto são as cores usado no momento, assim como o couro a cena gótica traz o vermelho para impactar as peças desfiladas dando-lhe pressão sombria no ar.Carolina Gold e Pity Taliani estão de parabéns pela criação artística. Confira o desfile:
Alexandre Hechcovitch uma lenda no mundo da moda sempre surpreende a cada desfile anual. Herchcovitch usa como tema na sua coleção o amor, a perda, perversão, sexo e poder, pois ele explora sua coleção atos sensual. As roupas tem informação sofisticação o lado cru e ao mesmo tempo moderna é interessante notar que 80% da coleção foi feita somente por duas pessoas que usaram suas habilidades necessárias na pre modelagem à vapor para por em realidade a obra encantadora do estilista usando fitas de gorgurão que aparecem na maior parte da coleção. Sempre cativando com suas obras a cada temporada Alexandre soube trazer de maneira branda o conceito da temporada inverno 2016, creio que cairá no gosto de muitos fornecedores. Alexandre usou a fita gorgurão de viscose que é mais pré moldada a vapor de maneira que pode esticar ou encolher dependendo do efeito desejado, mais o que marcou a coleção foi o vestido do final do desfile em cetim duschese encantou o publico - estampa quadriculada preta e branca caiu no agrado de muitos. O vestido foi feito da seguinte maneira: em cada quadrado branco tem um quadrado preto de tecido aplicado por cima. Uma coleção muito artesanal luxuosa no fazer com técnico histórico. As coleções foi compatível com tema que envolve história de boudoir sobre amor e perda com perversão, sexo e poder nomes forte que pesa a coleção por inteiro. O estilista usou tricoline de cashmere, fitas de gorgurão, tafela de seda, tule elástico, cetim de seda stretch , meia malha, lã caschmere, canvas de lã e lã alpaia. Confira a coleção:
João Pimenta é superconcentual, sempre muito criativo suaviza suas criações surpreendendo seu publico neste desfile não foi diferente os acabamentos e paletós ambos muito bem cortados encantaram o publico o estilista usou 20 tecidos vintage da Paramount para criar sua coleção inverno 2016. Ele usou esse tecido nas lapelas de alguns dos paletós trazendo a delicadeza um pouco ousado para muitos homens perfeito para muitas mulheres ainda que não tenha sido feito especialmente pensando nelas. Pimenta traz essa tendencia para o universo masculino dando toque de atitude e beleza na moda brasileira voltada para os homens complementando conjuntos mais tradicionais, paleto e camisa, as cores, como o verde e o amarelo que remete o Brasil numa padronagem xadrez bem fininha além das referencias ícones bem conhecidos do Brasil a imagem da Nossa Senhora bordada, estampa flor de guaraná e tucanos dão um toque de humor ás peças. Quando se fala em natureza as especialidades do João é criar algo que impacte o meio ambiente com peças sustentáveis bordados e jacquards tanto italianos quanto confeccionados serão bem sucedido neste inverno - informação cheia de ideias expando peças que sairá pelas ruas da cidade brasileira. João traz ótimas botas e sapatos sociais fazendo jogo entre casual e o social criados pela marca Westcoast. O tema do desfile é sobre homens modernos vestido de alfaiataria clássica com diferencial nos detalhes e ícones brasileiros conhecidos reinterpretados. Vale apena conferir no vídeo:
O que dizer das coleções da Patricia Viera tudo o que ela cria se torna magica, cada peça representa a mulher moderna vivente na contemporaneidade vesti mulheres com roupas que as descrevem pelas rendas, couros e brilhos dando pintada de charme, é impressionante ver o que a estilista é capaz de fazer com o couro. Ela não só dá vida a sua coleção entre tecidos como dá maleabilidade , dedicação e beleza surpreendente material , usando modelagens tradicionais dos vestidos justinho e saia rodada sempre desejadas por muitas mulheres, caprichou também nas sais mais justa, no comprimento médio e nas calças flare. Inspirada pelo deserto do Atacama de cara vemos pelas cores em tom douradas, tons escuros conversa bem com o brilho dourado as peças da coleção sempre atrai o publico, o conceito da Viera aumentou mais sua expectativa - cujo tema é o motivo de criar peças inéditas para o inverno 2016. Criou bonitas estrelas de couro aplicadas em bons vestidos transparentes, um tipo de chemise branco, outro longo preto de mangas compridas. Várias técnicas foi necessário para criar peças artesanais aplicadas algumas peças foi feita pelas tiras de couro de diferentes cores como: o vestido sessentinha em preto, marrom, bege e verde que costurados lembram blocos de encaixe muito charmosas. As coleções são todas lindas mais uma vez Patricia soube apresenta as mulheres o bom gosto e ousadia para criar de forma artística sua coleção, creio que muitas mulheres independente da classe social vai usar as peças looks da estilista. Confira o desfile:
Não tenho o que falar da Giuliana Romanno é impossível perde um detalhe de sua alfaiataria bem construída, melhor dizendo desconstruída seus vazamentos geométricos que estão por toda a coleção deixa os looks mais leve, as camisas leves e translúcidos, o veludo cortado a laser, as amarrações presente nas cinturas e punhos, as fendas e os recortes deixado tudo bem editado com ajuda do alinhado do stylist Pedro Sales, visionário da moda. As peças mais desejados são os novos ternos, que se faz de capa - um desfile modesto cinquenta observadores ao topo e dezessete looks a Romanno conseguiu transmitir sua proposta para o publico, entre eles editores, blogueiros, a industria da moda entre outros sua ideia inovadora. Confira:
Juliana Jabour é assumidamente fascinada pelos anos 80 - década que inspirou muitos de seus desfiles desta vez ela apresenta ao publico a mesma essência com novas coleções. Malharia sofisticada abolino malhas cruas ( com exceção do tricô) e muitos tecidos retilíneos como Georgete, corte alfaiataria, além do couro para transmitir uma imagem super oitentista benevolência às estampas que dão contrastes vibrantes de cores primarias, hipérbole no deserto dos prints que são listras largas, bolsas grandes e um shape mais quadrado em alguns momentos, do maxivestido tipo camisola vermelho estampado a à jaqueta perfeita pb de bolonas. Apresentou conjunto de calças e blusa listrado verde e preto, com camadas de tecidos sobreposto nas costas, que lembravam a gola de marinheiro, charme a mais são os babadinhos nas camisas da coleção. Juliana desenhou em parceria com a Lez à Lez sapatos e bolsas vista em todo tempo na coleção inéditas vendidas logo depois do desfile e site da marca. As botas e mocassins com solado de plataforma de borracha, assim como as bolsas tipo saco são tendencia em alta já no verão. Para realizar a criação da coleção Jabour usou materais como Georgete de seda, tricoline, empapelada, tule bordado, paete, alfaiataria, couro e tricô tudo ficou top, além de cores como azul, laranja, vinho etc. Confira:
Confira também a coleção verão 2016 SPFW
Ela usou influencia romântica com pintada disco dance alfaiataria contribuiu muito para deixar os looks mais fluidos deixando a coleção mais estruturada embora solta e confortável. Macacões e macaquinho e saias longe do corpo derão show na marca. Juliana apostou em renda guipure, viscose creponada, georgete de seda, crepe de chine, alfaiataria fluida, alfaiataria bordado e tricô. Confira:
Fernanda Yamamoto sabe criar novas coisas sem deixar de ser amante da natureza. Suave, delicado é uma das palavras para qualificar o desfile da estilista Yamamoto, porque não é apenas um adjetivo da roupa que vimos, mais de todo processo que foi feito sua coleção. A inspiração veio quando Fernanda passou um ano indo a Cariri, na Paraíba, visitando pequenas comunidades de mulheres rendeiras. Essas rendeiras costuram aos 7 anos e 40 anos mais tarde ainda repetem o que suas avós ensinaram durante anos. Toda a coleção foi feita á mão. As costuras levaram dois meses para entregar os pedaços de rendas em pontos diferentes. No atelie eles levaram mais um mês para emenda e tingir, transformando em um look de fato extraordinário (observe look 16 no vídeo). A filtragem que é um processo de inserir a lã nas tramas tanto em seda quanto em renda é um desafio e tanto - ela ainda foi lixada para dar essa textura levemente desfiada. O trabalho lindo de tingimento das rendas e o tye diye também foram feitos na oficina da estilista 100% homemade com materiais e produção 100% nacionais. Por serem tão especiais no modo de fazer, as peças serão super exclusivas. O tema desse desfile fala de exclusão, de respeito, de descobertas, de amor, paciência, tolerância, suavidade e momentos de silencio. Seu processo artesanal, bem como o tingimento e os remendos das rendas faz com que sua equipe seja cada vez mais unida e capacitada para criar juntos uma obra prima como a coleção invernal 2016. O legal que Yamamoto convidou algumas rendeiras para desfilar prestigiando naquele maravilhoso evento. Confira o desfile:
Oskar Metsavaht tem uma desenvoltura para se inspirar em cada coleção, prova disso é sua coleção ambos verão 2016 fez em Nova York e São Paulo todos inéditos. Recentemente Oskar viajou para a Grecia e trouxe de lá ideia inusitada de falar sobre a origem das Olimpíadas, surgidas na Grécia antiga em 776 antes de Cristo.Tema que faz ganchos com as olimpíadas de 2016, no Rio de Janeiro. Foi parti daí que despertou o desejo de resgatar em desfile de mais de dez anos atrás (2004) ano que Osklen desfilou pela segunda vez consecutivo do SPFW - cujo ponto de partida era maiô de salto ornamental ( coleção feminina na época). Nesta coleção ele resgata essência olimpíada na coleção com adaptação radical os looks são baseada em linhas simples com pegada minimalista como o moletom acaba se transformando no veludo de seda sutilizado dos abrigos ou como os cadarços se metamorfosearam em amarrações das calças e saias de moletons. Tops lembram os maiôs coleção antiga de 2004 dos ginastas olímpicos, shapes menos estruturados e mais orgânicos dão movimentos aos muitos roupões de moletom crepe de seda ou veludo, que fazem lembrar os judocas ( jogo de judô) assim como os roupões de nadadores e boxeadores. O moletom aparece sempre pontuando a coleção e ganha novas roupagens vira até cinto, amarrado à cintura numa versão menos volumosa, de uma sobressaia. Osklen consegue se mostrar muito autoral sem cair na cilada da repetição de si mesma, ainda que retome temas que lhe são recorrentes. Tema do desfile foi Golden spirit, atletas olímpicos, berço dos jogos olímpicos. Oskar usou materiais moletom, veludo de seda, crepe de seda, sarja de algodão, jérsei, tricô de rayon e seda orgânica com stretch - acessórios ramos de louro sob a cabeça marco marcante foi ramos de louro bordado no look. Confira o desfile:
Confira também a coleção verão SPFW da marca Osklen:
Para criar a coleção da marca Osklen verão 2016, Oskar se inspirou na cultura indígena a mesma inspiração da marca Cavalera (primeira a desfilar no SPFW Summer 2016) a diferença é que a Osklen se inspirou pelos índios Ashaninka enquanto que Cavalera se inspirou na tribo Yawanawá ambos localizado no Acre. A inspiração do estilista nasceu quando encontrou o cacique da tribo Ashaninka usando poncho cru e preto com majestoso cocar vermelho - ali estava as cores que ele precisava para dar vida a suas coleções. Porém o que vemos são releituras que reverenciam a tribo, criada de modo que encaixa na marca sem propiciar dos elementos caracteristicos da tribo. Ele usa toda a sua criatividade materiais como: seda rustica, seda pet, palha de seda, tribal seda stretch, malha pet, trico reciclado perarucu e salmão. Interessante saber que ao longo de sua criação Oskar consegue desenvolver de forma mágica coleções até então inimagináveis, nesta coleção fez manipulação dos tecidos e texturas de forma lúdica. Toda a coleção é 100% seda uma experiência em mistura seda com elastano que só a Osklen consegue desenvolver - ao todo 20 looks mostrando um desfile conciso e bem desenvolvido.
O desfile aconteceu em torno do lançamento de uma nova linha a Ellus Sport DLx (deluxe) uma novidade e tanto para a marca reconecta com suas raízes de moda jovem e de rua - conhecido como moda de rua. Válido pela calça jogging denim lançado há duas temporadas - tendo mais flexibilidade do que jeans normal. Além das referência esportivas e de rua, a Ellus focou para os anos 90, um revival que tem tomado a moda esportiva explorada aos públicos. Rica em informação a inspiração veio de estilistas inusitados como Alexander Wang e Hedi Slimane, entre outros que tem construído muitas coleções em cima dos anos 90. Alfaiataria matérias trabalhados não saiu das passarelas, acabamentos ricas em cores que vai do paletó aos vibrantes vermelhos e amarelo - e tecidos do veludo ao courametalizado continua presente na marca. O que há de novo são as referencia esportivas destacados em estampas e tecido como nylon presente em acabamento resumido. Ficou tudo lindo confira:
Confira também a coleção verão SPFW da marca Ellus:
Confira também a coleção verão SPFW da marca Samuel Cirnansck:
O que dizer nesta magnifica coleção do Samuel - ele mostrou sua proposta ao publico com conceito plausível. Cirnansck cria vestidos de divas numa versão mais realista o grande destaque da coleção são vestidos sexy pretos justinho no corpo desenhando a silhueta com detalhe de lapela de smoking. Cada look exibi uma elegância sem igual, vestidos longos, curtos e médios são uma revolução para mulheres modernas que buscam cada vez mais novos horizontes no vestuário com certeza a proposta do estilista estará nas ruas de São Paulo - muitas mulheres vestiram sua peça a julga pelos bordados de cristais, tule, cetim de seda, plumas, jacquard e organza. Confira:
A semana de moda em São Paulo foi maravilhoso muitas propostas, ideias inovadoras, inspiração e arte cada vez mais prendada. Cada marca, estilistas, cenários entre outras coisas foi bom executado um momento único, informações ricas que estarão em capas de revistas e blogs (ambos moda) estampadas em todo território brasileiros - novidades é o que não falta nesse mega evento. Só resta conta as horas finais para se torna tendencia para o inverno que vem neste ano, cada estação é uma novidades que têm que ser mostrada na passarela do FFW ( Fashion For Ward) - hoje foi mostrado somente desfile do São Paulo mais há outros lugares como Milão, Paris, Nova York mais resolvi mostra o lado do Brasil. Durante o evento a imprensa da SPFW lançou no twitter a seguinte pergunta: O que você espera da moda em 10 ano? Muitas gente famosa que entende do assunto descreveram o que espera da moda em 10 anos - cada resposta é merecido estrela. E você o que espera da moda em 10 anos? Deixe seus comentários neste artigo vamos troca ideias. Voltaremos com resumo do Verão 2016 FFW.
#Tendencia&Moda
Comentários