A Fotografia e o Fotografo. Descubra a relação entre Eles.

Fonte: Pinterest 

Momentos bons e inesquecíveis são ótimos para guarda nos álbuns retratos como uma forma de não deixa morrer o que ficou marcado para sempre em nossa vida. E nada melhor do que captura esses momentos com apenas uma clicada através das fotografias. A fotografia não é a obra final de um único criador, desdenhamos assim ao longo da história, diversas pessoas  foram agregando conceitos e processos que deram origem à fotografia como a conhecemos. Descubra como é trabalho de um fotografo e sua relação com a fotografia, seu conceito e seu mercado de trabalho.

A fotografia tem como objetivo capturar imagens seja profissional, pessoal as imagens são tudo que os fotógrafos procuram - não imagem qualquer mais uma que seja perfeita e inesquecível. Sabemos que a fotografia faz parte do trabalho de um fotografo - entre outras áreas. Um fotografo pode ser um estudante de comunicação, publicitário, social media ou gerente de marketing - ser fotografo agrega um segmento indireto ou direto. Existe ainda cursos de graduação de fotografia como a UNI que oferece esse curso para todos os interessados pela fotografia.

O trabalho de um fotografo não consiste em apenas fotografa imagens e pronto, trabalho encerrado - exige técnica e paciência em busca de uma imagem perfeita. Nem tudo o que vemos seja na revista, cartilhas ou outdoor é uma imagem definitiva - essas imagens passou por processo de transição, o fotografo manipulou e diagramou as imagens. Mesmo sem a necessidade de fotografar, as informações são importantes até para saber escolher uma fotografia de melhor qualidade, e assim, divulgar para agências e nos meios de comunicação digital. E falando em digital percebi que a fotografia digital mudou paradigmas no mundo da fotografia, minimizando custos, reduzindo etapas, acelerando processos e facilitando produção, manipulação, bem como armazenamento e transmissão de imagens pelo mundo.

Hoje em dia muitos profissionais adere máquinas fotográficas mais leve e de multifuncionalidade. Como por exemplo, a marca Nikon que oferece equipamentos fotográficos de vários formatos - além de suportes complementares na hora de fotografar, produzindo fotos de qualidade.

A Nikon oferece câmeras DSLR/ COOLPIX, Lentes intercambiáveis, Flashes, Acessórios, Sofwares e Aplicativos.

O aperfeiçoamento da tecnologia de reprodução de imagens digitais tem quebrado barreiras de restrição em relação a este sistema por setores que ainda prestigiam a tradicional filme, e assim irreversivelmente ampliando o domínio da fotografia digital. Nos dias de hoje os fotógrafos aderem as fotografias digitais, em alguns casos excluindo papel A4 para fotos e filmes - porém ainda há fotógrafos que usam desses recursos.

     Sobre a Kodachrome:

 Kodachrome é a marca registrada de um filme diapositivo produzido comercialmente pela Kodak a partir de 1935. Desde então foi produzido em diversos formatos para fotografia e cinema (8mm, 16mm, 35mm). Atualmente, já não é produzido um dos melhores filmes disponíveis, graças às suas qualidades de reprodução de cor e arquivamento.

A fotografia digital, popularizada a partir de 2000, trouxe uma diminuição da demanda por filmes fotográficos, que no caso do filmes coloridos Kodakchrome já se fazia sentir devido à evolução de produtos mais competitivos. Para quem não sabe a Kodak foi o primeiro filme colorido moderno, introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. No entanto, a Kodak segue ainda sendo a melhor marca de filme.

Equipamentos:

A fotografia se estabiliza como processo industrial no século XX articulando uma câmera ou câmara escura, como dispositivo formador da imagem e um modo de gravação da imagem luminosa. O processo acontece quando um filme fotográfico, um papel fotográfico ou uma fotografia digital que transforma a luz em um mapa de impulsos elétricos, que serão armazenados como informação em um cartão digital que armazenará todas as imagens.

Os Fotógrafos controlam a câmera ao expor o material fotossensível à luz, o que altera qualitativa e quantitativamente segundo as possibilidades de cada aparelho. Por exemplo, a exposição varia segundo a abertura (que determina a quantidade de luz) multiplicado pela velocidade do obturador (que determina um tempo de exposição), o que varia o tom da foto, a profundidade de campo fotográfico e o grau de corte temporal do modelo fotografado. Diferentes distâncias focais das lentes permitem variar a conformação da profundidade da imagem, bem como seu ângulo. Há seis fatores importantes na hora de controla a câmera:

• Foco (que é tomada como o ponto onde se concentram os raios luminosos que passam por uma superfície transparente)

• Abertura das lentes ( é o dispositivo que regula a abertura de um sistema óptico, ou seja, composto por um conjunto de finas lâminas justapostas que se localiza dentro da objectiva, permitiando o regular  da intensidade da luz que irá sair no material foto-sensível.)

• Tempo de Exposição (conhecido mais como velocidade do obturador está diretamente relacionado com a quantidade de tempo que o obturador da máquina (câmera) fotográfica leva para abrir e fechar, deixando passar a luz que irá sensibilizar a película fotográfica ou o sensor digital CCD/CMOS e formar a imagem). O segredo é: quanto menor o tempo de exposição, menos luz é absorvida no interior da máquina, maior a abertura do diafragma necessária para se obter uma exposição correta. 

• Distancia focal ( que são: teleobjetiva, normal ou grande-angular)

• Sensibilidade do filme ( conhecido como Filme fotográfico ou película fotográfica é constituído por uma base plástica, geralmente triacetato de celulose, flexível e transparente, sobre a qual é depositada uma emulsão fotográfica.) Ou seja é formada por uma fina camada de gelatina que contém cristais de sais de prata sensíveis à luz que chega a ela através da lente da câmera formando assim as imagens. 

• Fotometro (é um aparelho que mede a intensidade da luz, por exemplo, para adequá-la às necessidades específicas de um fotógrafo ou de um cineasta através de parâmetros fotográficos.) Os fotografos e cinegrafistas  usam o fotometro para medir a intensidade da luz no ambiente para conseguir bons filmes e imagens.

O trabalho de um fotografo adere o Objetiva. 

Para entender um pouco de objetivas, uma de 24mm equivale a um campo de visão de 75 graus, e uma objetiva de 300mm equivale a um campo de visão de 12 graus. Com a lente olho de peixe de 6mm, 8mm ou 12mm, o fotógrafo inclui um campo de visão de mais de 190 graus. Uma 500mm (aquelas que se veem em jogos de futebol, por exemplo) consegue fotografar alcançando pessoas do outro lado do campo de futebol. Ou seja, as lentes com valores inferiores a 50mm são consideradas grandes angulares, e com valores acima de 150mm são consideradas teleobjetivas. O tempo durante o qual o obturador permanece aberto determina a quantidade de luz que chega ao filme. Com uma teleobjetiva, a instabilidade da câmara é mais notável do que com uma grande-angular, por isso, quanto maior for a objetiva, maior será a velocidade de obturador. Além de "congelar" a ação, a velocidade do obturador permite criar efeitos que sugerem movimentos, ou efeitos especiais com o zoom. Muitos fotografos usam uma técnica chamada "panning".  

Para conseguir uma imagem em Congelamento a velocidade do obturador desempenha um papel importante na transformação de motivos em movimento em uma imagem estática. Quanto menos tempo o obturador permanecer aberto, menos o motivo se moverá dentro do enquadramento e mais nítido ficará. Capturando uma imagem perfeita em congelamento por isso exige uma maior velocidade ao fotografar um motivo em movimento, como um cavalo a correr rápido e preciso. 

Diferentes aberturas do diafragma

Velocidade muito baixa do obturador motivo em movimento contínuo. 

Usos da Fotografia no Trabalho de um fotografo 

Podemos afirma que a fotografia pode ser classificada como tecnologia de confecção de imagens e atrai o interesse de cientistas e artistas desde o seu começo. Artistas igualmente se interessaram por este aspecto, e também tentaram explorar outros caminhos além da representação fotomecânica da realidade, como o movimento pictural. Outros interessados pela a fotografia são as forças armadas, a polícia e segurança usam a fotografia para vigilância, identificação e armazenamento de dados. O conhecimento real da imagem fornecida através da fotografia está presente no Fotojornalismo que preenche uma função bem determinada obtendo características próprias. O impacto é elemento fundamental e a informação é imprescindível na hora de produzir a foto fotojornalismo, imagem que descreve um acontecimento um fato cujo único objetivo é impacta o público que lerá a matéria.

A foto oficial ou retrato oficial é uma produção fotográfica de registro e divulgação de personalidades importantes, notadamente de reis, presidentes e governadores. Geralmente é usada para registra momentos importantes para um país e nação como por exemplo, posse presidencial faixas presidencial e brasão dos países, estados ou municípios.

Estúdio Fotográfico

Todo fotografo tem um estúdio nem que este venha utiliza uns dos cômodos de sua casa. Hoje muitos fotógrafos usa espaço médio de 3 a 5 metros, há aqueles que trabalha no estúdio de uma agencia que este presta serviço na seção de fotos. Vária muito de fotografo para fotografo mais o ideal é ter um espaço bacana para trabalhar seja em casa, no escritório ou em outro lugar.

Equipamentos necessários:

   Divulgue seu Trabalho

Não adianta tirar foto e produzir se não divulga seu trabalho para alguém ou pedi opinião alheia  mostra o que de fato você pode fazer de melhor. Muitas agências de comunicação visual sempre estão a procura de fotografo freelance ou compram imagem nunca antes divulgada, a chamada "imagem inédita". Você pode criar um portfólio seja impresso ou nas redes sociais onde só você pode ter acesso e monitorando pedido de imagem pelas agências. Acesse: OLHARES fotografia digital onde muitos fotógrafos registram seus trabalhos para ser vendidos.

Fotografia como Arte

Se a fotografia é arte ou não é uma longa discussão envolvendo diversas opiniões. A verdade é que muitos não a consideram como arte por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a essência está em interpretar a realidade não apenas copiá-la. Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidade estética. Para quem olha a fotografia com outros olhos percebe que há uma série de símbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório. Conclusão na comunicação visual a fotografia só vem para acrescenta a arte visual podendo ser ou não arte, tudo depende do contexto e do momento envolvidos na imagem.

É como o Barthes disse: " Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração".

Definição de um Fotografo

Para ser exato fotografo é a pessoa que tira (registra) fotografia, usando uma câmera. É geralmente considerado um artista, pois faz seu produto (a foto) com a mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista visual faria. Antigamente o fotografo era visto como fotografo lambe-lambe porque este profissional ficava nas praças tirando fotos das pessoas e comercialmente, na época uma máquina fotográfica era muito difícil ter um devido seu alto valor comercial. Há três tipos de fotografo os amadores, profissionais, especialistas e formadores. O adjetivo de um fotografo consiste em muitas coisas como foto reportagem (de eventos sociais), moda, o fotojornalismo, a paisagem, o retrato, a publicitária, (arte da fotografia de objetos em estúdio) e a foto em natureza, ( fotos de aves, animais, borboletas, insetos, répteis, todos livres, não cativeiro e nem de laboratório para está modalidade). O caráter artístico desse profissional evidencia um entreve a seu uso pelas ciências sociais tornando possível sua completa objetividade onde o campo da arte passou a lidar fortemente com a ideia em oposição a uma ênfase na forma artística. Controverso disso os estudos históricos sobre a foto iniciam por volta de cem anos após a sua invenção, já os estudos teóricos sobre a  fotografia apareceram no início após guerra. Não basta tira uma foto e revela ou publicar, antes de tudo, o fotografo tem que acha a emoção, o sentimento adormecido pela imagem podendo desperta a ausência, a lembrança, a separação dos que se amam, as pessoas que já faleceram, as que desapareceram. Para algumas pessoas, fotografar é um ato prazeroso, de estar figurando ou imitando algo que existe. Já para outras, é a necessidade de prolongar o contato, a proximidade, o desejo de que o vínculo persista.

       

 Geoffrey Batchen afirma que a discussão sobre o uso da Fotografia é precedido pela tentativa de compreender sua imagem, o que ocorre desde seu desenvolvimento por diversos fotógrafos ao longo do século XIX. Já para alguns a  foto faz que as pessoas lembrem do seu passado e que fiquem conscientes de quem são. O conhecimento do real e a essência de identidade individual dependem da memória. A memória vincula o passado ao presente, ela ajuda a representar o que ocorreu no tempo, porque unindo o antes com o agora temos a capacidade de ver a transformação e de alguma maneira decifrar o que virá.

O primeiro registro fotográfico foi em 1826, pelo francês Joseph Nicéphore Niépce. Desde então como disse ao longo da matéria a técnica sofreu diversas mudanças, evoluindo até chegar ao formato digital que conhecemos hoje.

Mercado de Trabalho

Hoje o mercado de trabalho para este profissional está muito competitivo devido informação de estudos superiores e alta tecnologia que desafia cada vez este profissional a descobri novas coisas. Adaptação é o que um fotografo tem que ter para alcançar uma carreira bem sucedida - não é fácil mais descobri novos caminhos é uma boa maneira para se destaca como por exemplo a fotografia debaixo d´água. Conhecida como Fotografia Subaquáticas continua fazendo sucesso como antigamente e muitos profissionais apostam nessa técnica. A lente boa 25mm pode clicar com algo tão amplo quanto uma lente 8 mm. Para close-up e trabalho de retrato, pode fotografar mais de perto com lentes 40 ou 50mm.

Luzes precisam ser cerca de 6 vezes mais fortes do que em terra (aproximadamente, dependendo da profundidade e distância do assunto).Para isso 10 dicas importante:


    1. Tenha uma mente aberta (Luzes precisam ser cerca de 6 vezes mais fortes do que em terra (aproximadamente, dependendo da profundidade e distância do assunto)

     2. Compre a caixa estanque certa (O mais ínfimo vazamento pode acabar com seu equipamento jogando dinheiro fora e investimento)

    3. Saiba que nem toda água é igual. (Se as fotos estão ficando embaçadas, nubladas, pode haver uma abundância de produtos químicos na água que você não está vendo, mas sua câmera está.)

   4. Use lente grande angular (lente boa 25mm pode clicar com algo tão amplo quanto uma lente 8 mm. Para close-up e trabalho de retrato, pode fotografar mais de perto com lentes 40 ou 50mm.)

  5. Aprenda a afundar (Não há uma formula secreta para permanece debaixo d´água Quanto menos ar em seus pulmões, mais fácil você se mantém lá embaixo.)

  6. Seja paciente com seus modelos (Para a maioria dos modelos, primeiro precisarão praticar, colocando todo o ar para fora e afundando. Uma vez que se pega o jeito, o foco é para expressões faciais.)

   7. Aprenda fotografar rápido ( Do ponto de vista de fotografia, o clique rápido é importante porque as coisas mudam debaixo d’água, principalmente a maquiagem e a textura da pele.)

   8. Tenha ajudantes ( Se você tem iluminação ou outro equipamento que está em terra, fora do alcance,  é muito mais fácil ter um assistente para ajustá-lo, ao invés de ter que sair da água e mover todo o equipamento sozinho.)

  9. Reajuste o pós-processamento ( Clicar através da água tira a clareza e nitidez da imagem, adiciona um monte de fundo material (bolhas, retroespalhamento, reflexões claras), para não mencionar problemas com cor.)

  10. Entenda que esse processo leva tempo (Fotografia subaquática não é fácil. É fisicamente desgastante, demorada e é potencialmente muito cara. Trabalhe um dia de cada vez, e você vai chegar lá antes do que pensa.) 

                              Fonte: IPhotoChannel /10 dicas para fazer ótimos retratos debaixo d´água. 

Fotografar é como ato de mágica em pode compartilha as imagens que fica na memória da gente e por muita geração. Continua fotografando e vive criando algo que lhe dar prazer, pois dá pra ganha a vida fotografando chegando a ganhar mais de 50 mil reais por um álbum fotográfico ou por clik. Veja alguns fotógrafos que fizeram história  no mundo da fotografia.

Já que estamos falando sobre a fotografia tem um site onde você pode manipular suas fotos é simples e prático para o dia a dia de trabalho FOTOR / PIXLR / PIXEFFECT .


Veja algumas fotos efeitos visuais para se inspirar. Começa já prática a fotografia como arte de trabalho para ter retorno rentável. O trabalho é do leitor Ronan Lessa confira:

Fotografar é fantástico registra imagens e criar com efeito visual como photoshop é algo incrível de se ver  - podê imaginar coisas até então sureal e se torna real para quem aprecia a fotografia e sua arte,  agregando valores e emoção. Acesse: ADOBE .


Por hoje é só voltaremos com mais Curiosidade do Dia.






E não deixe de comenta a relação entre o fotografo e a fotografia - se você trabalha como fotografo ou é apreciador ou praticante por hobby envia algumas fotos para ser divulgado AQUI no blog.