O Oscar 2022 tá chegando saiba quais são os indicados. Quem levará o melhor do ano?

 

Os apreciadores de filmes, documentários e curta metragem não pode ficar de fora do maior evento no mundo do cinema o Oscar 2022. A cerimonia vai trazer muita novidade e interatividade para os homenageados e telespectadores do mundo todo. Então fique ligado a entrega acontece em 27 de março, você convirá AO VIVO no canal TNT. Devido a pandemia era para ser no ano passado mais com a melhora e controle da pandemia o evento vai parar o mundo do entretenimento. O Oscar 2022 tá chegando saiba os indicados e quem levará o melhor do ano? Confira aqui.

Indicações em destaques:

Confira aqui filmes que estão nas indicação ao Oscar e levar o premio tão cobiçado de 2022

Acompanha uma família irlandesa, navegando sobre adversidades diárias, problemas familiares e o conturbado cenário político atual da época, a partir da visão do protagonista, o jovem Buddy. O filme Belfast indicado esse ano a 7 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, recebeu destaque ao estrear no Festival de Telluride e, posteriormente, ao ganhar o prêmio principal do Festival de Toronto, conhecido como um dos maiores do mundo. 

Sinopse: Belfast se inicia com um plano aberto exibindo uma rua em um dia tranquilo; há crianças brincando, vizinhos conversando no que parece ser uma típica vizinhança irlandesa. O que se vê após essa cena, no entanto, é uma quebra dessa paz com a chegada de inúmeros vândalos. Em alguns segundos, a realidade da rua é mudada drasticamente e Belfast mostra o que pretende examinar ao longo do filme: paz e sossego; mas não tão dualística como a cena inicial deixa transparecer, mas sim como pequenos momentos de felicidade e não felicidade são vistas pelos olhos de uma criança em um período de picos e vales dentro de um contexto sócio-político turbulento. 

 O maior trunfo do filme se dá na sua qualidade como drama familiar. Há um sério dilema pairando sobre a vida dessa família: deixar sua terra natal, família e amigos em busca de uma vida melhor em uma terra estrangeira Inglaterra em busca da fuga da violência que ocorria na Irlanda  e ao desemprego que assolava o país na época – ambos temas chaves do filme.

(fonte: https://referencianerd.com)

A história central de No Ritmo do Coração ou CODA não é inédita, embora seja baseada filme francês A Família Bélier, de 2014.  É uma clássica trama de amadurecimento, protagonizada por uma adolescente que se vê dividida entre as obrigações familiares e a vontade de seguir seus próprios sonhos. O filme traz uma dose genuína de emoção a uma história que, sem isso, seria comum. 

Sinopse: A protagonista da historia é Ruby (Emilia Jones) garota que mora com sua família em uma cidade pesqueira no norte dos Estados Unidos. Todas as manhãs, antes de ir para a escola, ela embarca com seu pai Frank (Troy Kotsur) e seu irmão Leo (Daniel Durant) para ajudá-los, o que já é uma responsabilidade e tanto. Como ela é a única ouvinte de sua família é também a ponte entre ela e o mundo fora da comunidade surda, fazendo as vezes de intérprete em consultórios médicos e situações profissionais. Ela se vê dividida, no entanto, ao decidir ir atrás de sua paixão pela música, incentivada por um professor (Eugenio Derbez), mas pouco compreendida por seus pais. O elemento que define a vida de Ruby é outro, porém: ela é uma CODA  o que coloca a adolescente em um dilema.   

O texto da roteirista e cineasta passeia entre o humor e o drama, e nessa mistura consegue atingir o tom certo para construir momentos realmente emocionantes. Mas o grande trunfo do longa está, inevitavelmente, em seu elenco central, fortemente comprometido com a história e seus papéis. No Ritmo do Coração é uma dramédia açucarada, feita para fazer o espectador rir, chorar e ficar com o coração quente. Mas tudo bem: a jornada percorrida pelo filme é genuína, e vale a pena ser vista. (fonte: Omelete)

Acredito que Adam McKay não será visto mais apenas como comediante ou diretor de comedia de sátira, seu nicho de origem com este seu novo filme Não Olhe para Cima, um filme que está dando o que falar na plataforma Netflix e fora dela. Se os dois longas anteriores de McKay, A Grande Aposta (2015) e Vice (2018), apontavam sua sátira para a elite financeira e a elite política dos EUA, respectivamente, no caso de Não Olhe para Cima o alvo é mais familiar. 

Sinopse: O filme fala sobre cientistas que descobrem um meteoro em curso de colisão contra a Terra mas não são levados a sério por ninguém - antes da pandemia, e o timing não poderia ter sido mais perfeito, mas o fato é que a narrativa do apocalipse já está tão presente na nossa vida que tudo no filme parece só um ciclo repetido. O governo negacionista que coloca o "valor" das coisas a cima da própria segurança, o filme faz enxergar quem realmente governa e o que move o país e a nação inteira. É só olhar tudo em voltar  e perceber que ninguém salva ninguém quando a ameaça tenta atingir a Terra e o governo nos tentar fazer olhar o problema como oportunidade sendo sentença de vida ou morte. 

Enquanto McKay enche seu filme com cristalinas imagens documentais de metrópoles, de povos estrangeiros, do meio ambiente - o lastro globalizante obrigatório de todo filme que se leva a sério demais na crítica do estado das coisas . (fonte: Omelete)  

Os filmes asiaticos continua sendo sensação no mundo cinematográfica no ocidente o filme japonês Drive My Car que concorre a quatro estatuetas no Oscar 2022, ganhou data para estrear nos cinemas e streaming brasileiros não é diferente. Os fãs de filme asiáticos poderão assistir ao longa nos cinemas em 17 de março. 

Sinopse: Adaptado de um conto de Harumki Murakami, o filme acompanha Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), ator e diretor de teatro, que tem um casamento feliz com a roteirista Oto (Reika Kirishima). No entanto, Oto morre inesperadamente, depois de deixar um segredo para trás. Dois anos depois, Kafuku, ainda incapaz de lidar totalmente com a perda da esposa, recebe uma proposta para dirigir uma peça num festival de teatro; e vai até Hiroshima com seu carro. Lá, ele conhece Misaki (Toko Miura), uma mulher reticente contratada para ser sua motorista. Ao longo do tempo que passam juntos, Kafuku tem de confrontar o mistério deixado por sua esposa, que o assombra silenciosamente.  

Drive My Car primeiro longa japonês a conseguir entrada na lista de melhor filme da Academia, e suas três outras indicações (melhor direção, melhor roteiro adaptado e melhor filme internacional) fazem dele a produção nipônica mais nomeada da história do Oscar. (fonte: Omelete) 

Quando foi a última vez que você viu um filme cuja trama se passa ao longo de muitos anos? Será que esse filme vai ser sucesso como foi a trilogia Senhor dos Anéis só a bilheteria nos cinemas dirá. Tudo em torno do filme as cores são cromatismo puro, exceto o sangue bem vermelho que pinga da adaga nas visões de Paul. 

Sinopse:  É o primeiro da planejada adaptação de duas partes da obra homônima por Frank Herbert, abrangendo os acontecimentos da primeira metade do livro. No entanto o filme recebeu 10 indicações ao Oscar 2022, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. O mais difícil para David Lynch foi adaptar Duna em 1984 em livro de 600 páginas em 2h17 de filme. O filme conta a jornada de um herói mítico e emocionalmente carregado, Duna conta a história de Paul Atreides (Timothée Chalamet), um jovem brilhante e talentoso nascido para um grande destino além de sua compreensão, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua família e seu povo.

Ao subestimar esse recurso - porque afinal está tão desesperado para registrar com cerimônia o tempo presente - o filme ignora a força da ausência, da especulação, enfim, de tudo aquilo que é intraduzível em palavras e imagens. (fonte: Omelete) 

Nunca imaginei que Serena Williams e sua irmã Venus Williams ganharia um filme, o triunfo da autodeterminação é a chave do seu sucesso. King Richard escolhe se concentrar mais em aspectos batidos de biografias esportivas, sublinhando as horas infindáveis de treinos das irmãs, a lição sobre humildade que o pai tenta passar, a superação de dificuldades monetárias e a quebra de barreiras sociais que Venus e Serena representaram não focando apenas em questões raciais. 

Sinopse: O filme começa com as duas ainda na primeira infância, treinando com o pai  Richard Williams (Will Smith) e a mãe (Aunjanue Ellis) em quadras dilapidadas e procurando (a princípio, em vão) um técnico, e as acompanha até o primeiro torneio profissional de Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) aos 14 anos. mas o destaque é a perseverança do pai diante das adversidades financeiras, naturais e raciais de tornar as duas meninas em grandes tenistas profissionais.  

 

King Richard também sofre para justificar o investimento narrativo no seu protagonista quando ele é vivido por um Will Smith que parece ter abandonado o estilo direto e franco de suas melhores performances em favor de uma caricatura que nunca trai - como as boas caricaturas tendem a fazer - a fagulha de humanidade que a inspirou. (fonte: Omelete) 

Licorice Pizza está concorrendo  a “Melhor Filme”, Melhor Direção” e “Melhor Roteiro Original” ao Oscar 2022. Mas a presença de dramédias não é uma novidade do Oscar: vários outros filmes do gênero que consegue fazer rir e chorar ao mesmo tempo, porém Licorice Pizza talvez promete trazer isso ao amantes de comédia em cinema. 

Sinopse: A história se passa em 1973, no sul da Califórnia, e conta a história de uma mulher de 25 anos e um adolescente de 15. Ele, Gary (Cooper Hoffman), se apaixona de imediato por ela, Alana (Alana Haim). Enquanto o jovem não hesita em demonstrar a atração pela mulher mais velha, ela luta para esconder seus sentimentos, que não são necessariamente de paixão.

Ao longo do filme, Alana demonstra gostar da sensação de ser admirada por Gary e pelos sentimentos de jovialidade que ele transmite a ela. (fonte Canaltech)

Mais uma vez o Guillermo Del Toro potencializa sua arte tanto o horror metafórico da memória quanto o horror físico, manifesto.  A obra em  A Colina Escarlate (2015), suspense noir de arrepiar o cabelo o O Beco do Pesadelo promete deixar cabelo em pé. O ambiente se passa entre 1945 e 1950 cujos acontecimentos abraça a psicanalise - deixando fluir o suspense de forma indireta.

Sinopse: O filme se passa nos anos da Segunda Guerra Mundial e acompanha um homem de poucas palavras e ambição efervescente (Bradley Cooper) que aprende no circo os truques de ser um bom mentalista - dons que ele então coloca em prática enganando a elite de Nova York em apresentações de mediunidade. Assim como no romance de 1946 e no longa noir de 1947 que agora Guillermo Del Toro refilma, essa ambição leva a uma intriga de cobiça e ressentimento com os contornos clássicos de uma história de danação.

Guillermo Del Toro se permite aqui ser um pouco mais crítico, inclusive consigo mesmo, e isso se converte em O Beco do Pesadelo numa força inconfundível de criação e reinvenção. (fonte Omelete)

Como os faroestes tratam essencialmente da conquista do Oeste na formação dos Estados Unidos, esses filmes sempre foram uma oportunidade para falar sobre civilização e barbárie, afinal vem daí uma construção consciente da identidade nacional e do imaginário americano. Quem nunca já viu Os Brutos Também Amam 1953 que se assemelha bem com o filme Ataque dos Cães que tem 12 indicações ao Oscar 2022. 

Sinopse: O filme se passa nos anos 1920, portanto nos é muito mais contemporâneo do que os faroestes clássicos ambientados no século XIX. Ainda assim, a trama baseada no romance de 1967 de Thomas Savage que se vê no personagem Phil se coloca para o espectador como um embate civilizatório: de um lado, temos George (Jesse Plemons), homem de gestos contidos e poucas palavras, do outro há o viril e impetuoso Phil (Benedict Cumberbatch). George e Phil são irmãos, responsáveis por administrar a fazenda dos pais em Montana, e o que define esse embate são suas visões distintas e veladas sobre a vida, os negócios, o passado e os afetos.     

 

O roteiro adaptado por Jane Campion, diretora do filme, usa apenas a dicotomia visível entre a sensatez de George e a tosquice de Phil como ponto de largada - e é a partir dela que sugere então um suspense com reviravoltas que podem surpreender justamente por pegar o espectador no contrapé do preconceito e das enganosas primeiras impressões. (fonte: Omelete)

Segue outras indicações que vai ser apresentados na cerimonia do Oscar 2022 no canal TNT AO VIVO

Por hoje é só voltaremos mais com #ValeApensaSaber. 

 Fica ligado a premiação será exibida dia 27/03 ás 21h no canal TNT e fica na torcida quem levará o melhor do ano.